Tanztheater · seit 1993 · Sibiu
Microbis ist die Tanztheaterkompanie des Studentenkulturhauses Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu) — dreiunddreißig Jahre, in denen Generationen junger Menschen mit einer Leidenschaft für Tanz und Theater Bewegung, Live-Musik und Theatralität in eine eigene Bühnensprache verwandelt haben.
Microbis – Über 30 Jahre Tanztheater, Emotion und Bühne.
Die Tanztheaterkompanie Microbis ist ein fester Bezugspunkt in der Kulturlandschaft von Sibiu, mit einer über 30-jährigen Geschichte, in der sie die Bühne in einen Raum reiner Emotion, des Ausdrucks durch Bewegung und grenzenloser Kreativität verwandelt hat.
Gegründet vom berühmten Choreografen Hugo Wolff, entstand Microbis aus einer echten Leidenschaft für Tanz und Bühne. Diese Leidenschaft hat sich im Laufe der Jahre in unvergesslichen Aufführungen niedergeschlagen, in denen sich Farbe, Bewegung und Musik zu einer absolut wunderbaren Form verflochten haben.
Microbis ist mehr als eine Tanztheaterkompanie – es ist eine künstlerische Familie in stetiger Entwicklung, in der jede Generation von Tänzerinnen und Tänzern neue Energie und innovative Ideen einbringt. Durch eine Verbindung aus makelloser Technik, Theatralität und künstlerischer Sensibilität schaffen die Aufführungen von Microbis einzigartige Erlebnisse, die sich dem Publikum ins Gedächtnis einprägen.
Gründungsjahr
Jahre aktiv
die erste Gruppe für modernen und zeitgenössischen Tanz in Sibiu
Von der neuen Produktion bis zu den ersten Werken der Kompanie.
Genre: Tanztheater · Trailer: 30.–31. Oktober 2026 · Ort: Tanzfestival „Hugo Wolff“, Sibiu
„Margot“ ist das neue Stück der Tanztheaterkompanie MICROBIS — ein Remake des Stücks „Regina Margot“, das die Kompanie 2009 geschaffen hat.
Das Stück geht von der Wirklichkeit der Regierungszeit König Karls IX. von Frankreich und von der Bartholomäusnacht aus — dem Massaker in der Nacht vom 23. auf den 24. August 1572 in Paris. Die Dramaturgie ist kreisförmig: Das Stück beginnt und endet mit der Bartholomäusnacht.
Der Trailer des Stücks „Margot“ wird im Rahmen des Tanzfestivals „Hugo Wolff“ am 30.–31. Oktober 2026 in Sibiu präsentiert.
oder was eine griechische Tragödie hätte sein können
Choreografie: Alex Wolff · Genre: Zeitgenössisches Tanztheater · Premiere: 9. Oktober 2025, Centrul Cultural „Ion Besoiu“
Du sündigst nicht, weil du es wolltest. Du sündigst, weil man dir gesagt hat, dass es so sein muss. Weil du es bei anderen so gesehen hast. Weil in einer Gesellschaft, die Anpassung mit Tugend verwechselt, die Verweigerung zur höchsten Sünde wird.
Die Gesellschaft stößt dich nicht, sie reicht dir nur einen Apfel, mit dem sanften Lächeln derer, die schon hineingebissen haben, und flüstert dir zu: Es ist Zeit. Alle haben gekostet. Alle sagen, es sei natürlich. Welchen Sinn hat es noch, Widerstand zu leisten, wenn Widerstand Isolation bedeutet?
Auf der Bühne sprechen die Körper von dem, was wir uns einzugestehen fürchten: die Angst, anders zu sein, das Bedürfnis, geliebt zu werden, um jeden Preis, die Müdigkeit, so zu tun, als ginge es einem gut, die Scham, zu fühlen.
Das Stück ist eine kollektive Beichte, ein Kreis, in dem Schuld zu Tanz wird und der Tanz zu einer Form des Überlebens. Ein Ritual darüber, wie wir dazu kommen, das Leben anderer zu leben, und unsere eigenen Wünsche in den Taschen der Scham verstecken.
Es ist eine Geschichte darüber, wie die Sünde zur Tradition wird. Darüber, wie Fehler mit der Zeit nicht mehr verurteilt werden — sondern wiederholt und erlernt werden, und am Ende, wenn der Geschmack des Apfels dir am Gaumen klebt und du nicht mehr weißt, ob er süß oder bitter ist, bleibt eine Frage, der man nicht mehr ausweichen kann:
War es deine Entscheidung? Oder nur ein Schritt in einem alten Tanz, ohne Unterlass wiederholt, mit geschlossenen Augen?
„Ritual și Mere Roșii“ eröffnete vor vollem Saal die zweite Ausgabe des Tanzfestivals „Hugo Wolff“ am 9. Oktober 2025 im Centrul Cultural „Ion Besoiu“ in Sibiu — ein Festival, das das Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu) im Gedenken an den Gründer der Kompanie veranstaltet. Die Lokalpresse beschrieb den Abend als „denkwürdige Eröffnung“, eine Aufführung, die „durch Intensität, konstante Energie und starke Symbole beeindruckte“.
Maria Avrigeanu-Modran, Maria-Anastasia Bădiță, Rafail-Ciprian Bădiță, Diana-Elena Cătănescu, Ioana Cînduleț, Cătălin Costache, Maria-Denisa Crăciun, Raluca-Sânziana Cristea, Ana-Daniela Drăgan, Roberta-Ilona-Sorina Gheorghe, Erika-Patricia Hera, Beatrice-Andreea Istihie, Annemarie Lutsch, Gabriel-Alexandru Manolescu, Florian Oros, Luiza-Cristina Părduț, Alexandru Popa, Teodora-Maria Popa, Alexandru-Constantin Rada, Daniel Țerbea, Teodora Țerbea
Bearbeitung nach einer Choreografie von Hugo Wolff
Choreografie: Hugo Wolff · Regie: Florian Oros · Präsentiert bei: Serbările Unirii, Alba Iulia · 27. Nov. 2024
„Clipe de Luciditate“ ist ein intimes und tiefgründiges Stück, das die Innenwelt von 13 Menschen offenlegt, die in einer Anstalt zusammengeführt wurden und von denen jeder sein Leiden hinter einer Maske verbirgt. An diesem abgeschiedenen Ort, an dem die Zeit stillzustehen scheint, erlebt jede Figur Momente der Klarheit, in denen die Vergangenheit und die Traumata an die Oberfläche treten.
Im Verlauf der Aufführung erfassen wir Lebensfragmente, Figuren mit Geschichten, die ihr Dasein geprägt haben und die sich wie ein emotionales Puzzle entfalten und das persönliche Drama offenbaren, das sie an diesen Ort des Schmerzes geführt hat.
Im Zusammenleben an diesem Ort des Leidens entdecken die Figuren, dass sie, obwohl sie ihre Wunden verbergen, durch einen gemeinsamen Wunsch nach Heilung und Verständnis verbunden sind. In diesen Momenten der Klarheit stürzen die Barrieren ein, „die Masken fallen“, und das Stück nimmt uns mit auf eine Reise durch das Trauma und die menschliche Zerbrechlichkeit, an einen Ort, an den niemand gelangen möchte, der aber paradoxerweise universelle Wahrheiten über Verlust, Akzeptanz und Hoffnung offenbart.
Das Stück erkundet die menschliche Verletzlichkeit und die Komplexität von Beziehungen in einem symbolischen Rahmen, der die Spannung zwischen Leiden und dem Wunsch nach Befreiung widerspiegelt.
„Clipe de Luciditate“ wurde erstmals 1993 von Hugo Wolff geschaffen und ist eines der ersten Werke des zeitgenössischen Tanzes der Tanztheaterkompanie MICROBIS. In der Neuinterpretation von Florian Oros bleiben die Themen und die ursprüngliche choreografische Struktur unverändert erhalten, werden jedoch um neue Schichten psychologischer Tiefe bereichert. Durch den persönlichen Beitrag jeder Tänzerin und jedes Tänzers gewinnt das Stück eine erneuerte Intensität und wird zu einem lebendigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Das Stück wurde am 27. November 2024 im Studentenkulturhaus Alba Iulia (Casa de Cultură a Studenților Alba Iulia) im Rahmen der 28. Ausgabe des Nationalen Studentenfestivals „Serbările Unirii“ präsentiert.
Diana-Elena Cătănescu, Raluca-Sânziana Cristea, Ana-Daniela Drăgan, Erika-Patricia Hera, Annemarie Lutsch, Teodor Mariu, Bogdan-Dumitru Miron, Florian Oros, Luiza-Cristina Părduț, Alexandru Popa, Eleni-Alexandra Popa, Teodora-Maria Popa, Alexandru-Constantin Rada
Petru Adam – Trompete, Carina Cataramă – Panflöte, Liviu Cernat – Violine, Ovidiu Pârjol – Klavier, Claudiu Leș – Gitarre, Nicolaie Beșleagă – Keyboards, Dominique Simionescu – Gesang, Gheorghe Berghian Gino – Gesang
Die letzte Choreografie von Hugo Wolff für die Kompanie, die er gegründet hat.
Regie & Choreografie: Hugo Wolff · Anlass: Jubiläum „Microbis – 30 Jahre“ · Jahr: 2023
Als Synthese aus dreißig Jahren Schaffen konzipiert, erkundet das Stück den Totentanz und den Kreislauf des menschlichen Lebens anhand einer „gedoppelten“ Figur — die auf einer Seite des Kostüms ein menschliches Skelett trägt. Die Lokalpresse beschrieb den Schaffensprozess als einen von besonderer Intensität, wobei sich Hugo Wolff selbst in jener Zeit „in einer wahren kreativen Trance“ befand.
„Tinerețe fără bătrânețe“ wurde konzipiert, um drei Jahrzehnte seit der Gründung der Kompanie zu würdigen. Kurz nach diesem Jubiläum starb Hugo Wolff plötzlich in der Nacht vom 27. auf den 28. August 2023 — und das Stück ist rückblickend sein künstlerisches Vermächtnis geblieben.
Cristiana Baciu, Sabrina-Elena Bărbulescu, Diana-Elena Cătănescu, Raluca-Sânziana Cristea, Ana-Daniela Drăgan, Erika-Patricia Hera, Annemarie Lutsch, Ingrid-Cristine Metz, Bogdan-Dumitru Miron, Florian Oros, Eleni-Alexandra Popa, Alexandru-Constantin Rada
nach William Shakespeare
Choreografie, Bühnenbild, Kostüme: Hugo Wolff · Genre: Choreografisches Theater · Jahr: 2019
„Romeo și Julieta“ oder „die schönste und tragischste Liebesgeschichte aller Zeiten“, in der die Worte an Intensität verlieren und durch starke Emotionen und Empfindungen ersetzt werden. Die Hauptzutat des Programmzettels ist die Liebe, die vielleicht die jugendlichste und verrückteste Komponente der menschlichen Existenz ist. Die Liebe adelt dich, doch sie ist es auch, die dich beschmutzt. Aus Liebe lächeln oder leiden wir, träumen wir oder verfallen, werden blind vor Glück oder verrückt vor Unruhe. Die Dosis ist ansteckend und kann jedem passieren, jederzeit, und mit Sicherheit gibt es einen Ort, an dem all diese widersprüchlichen Zustände harmonisch nebeneinander bestehen.
Diesmal befinden wir uns nicht in Verona, sondern in einer Irrenanstalt, dort, wo die Vernunft verschwindet und echte Gefühle den Einzelnen überwältigen. Im weißen Zimmer wird das Leben mit maximaler Intensität neu geschrieben, mit verrückten Freuden oder mit Dramen aus der Vergangenheit, aus der Außenwelt, die aus Rivalitäten, Kämpfen und sozialem Status besteht. In diesem Kontext blicken sich zwei junge Menschen naiv an und verlieben sich blitzartig. Ein süßer Cocktail voller Erotik und Begierde überflutet ihren Geist und ihre Seele, doch wenn die Liebe auf das Unmögliche trifft, verschwindet die Vernunft. Der seelische Schmerz verstärkt sich in einem geschlossenen Raum, und das psychische Gleichgewicht zu halten ist fast unmöglich, ebenso wie ein Balanceakt auf einem Stacheldraht.
Die Gefühle und Empfindungen der beiden werden von Musik und Rhythmus begleitet. Wir erkennen, dass es Momente gibt, in denen die Linien des Körpers, die Energie der Bewegung, das Abstrakte und das Konkrete verschmelzen und das Wort überflüssig machen, sodass ein Meer von Bildern und Botschaften voller aufwühlender Empfindungen entsteht. Stürme aus Handlungen und unaufhörlichen Emotionen reihen sich auf der Bühne aneinander, bis sich am Ende Stille ausbreitet. Eine schmerzhafte Stille. Die Liebe erweist sich als das schönste Gefühl und als das einzige, das uns noch guttun kann, als Menschen, als Ganzes, als Gesellschaft. Sie ist die einzige, die uns heilt und die uns zurückbringen kann – gemeinsam.
Das Stück wurde von der Asociația Microbis und der Tanztheaterkompanie Microbis präsentiert, mit dem Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu) als Partner.
Alina-Ioana Găvozdea, Eleni-Alexandra Popa, Ingrid-Cristine Metz, Sabrina-Elena Bărbulescu, Diana-Elena Cătănescu, Silvana-Maria Vlad, Raluca-Sânziana Cristea, Erika-Patricia Hera, Ana-Daniela Drăgan, Miruna Cândea, Ioana Cînduleț, Florian Oros, Alin Avram, Bogdan-Constantin Miron, Teofil Băluță
nach Hans Christian Andersen
Regie & Choreografie: Hugo Wolff · Genre: Tanztheater · Jahr: 2018
In einer Gesellschaft, die ihre Kinder allein aufwachsen lässt, ist es bis zu ihrer Ausbeutung nur noch ein Schritt. Die Geschichte ist aktueller, als wir hoffen würden: Jeder Mensch und jedes Tier, das keinen unmittelbaren Zugang zu körperlicher, aber auch seelischer Wärme hat, ist ein „Fetița cu chibriturile“, das am Ende mit Sicherheit sterben wird.
Wir haben uns entschieden, die Geschichte durch Bewegung zu erzählen – die ursprüngliche, viszerale Geste –, die wichtiger sein kann als das gesprochene Wort, auch wenn Andersens Genie nicht übergangen werden kann. Wenn in unserer Jugendzeit jeder „Fetița cu chibriturile“ kannte, die Geschichte, in der das Mädchen von seinem Vater gezwungen wird, Streichhölzer zu verkaufen, um zu überleben, so ist es heutzutage wahrscheinlicher, dass ein Kind das neueste Computerprogramm auf dem Markt kennt als dieses literarische Meisterwerk.
Dem Mädchen ist kalt, es ist barfuß und arm – ohne einen Freund auf der Welt –, aber nicht ohne Hoffnung. Es träumt von Wärme und Licht, von einer Zeit, in der es von Liebe umgeben und voller Glück sein wird. Diese Träume sind so weit von seiner gegenwärtigen Erfahrungswelt entfernt, dass andere solche Träume längst aufgegeben hätten. Aber es gibt die Hoffnung nicht auf.
Dennoch suchen die harten Realitäten der Armut die Wirklichkeit des Mädchens heim – es muss Streichhölzer verkaufen, aus Angst, von seinem Vater geschlagen zu werden, wenn es nach Hause zurückkehrt, und diese Angst lässt es die ganze Nacht draußen bleiben, was schließlich zu seinem Tod führt.
Vielleicht denken wir nicht an die schrecklichen Dinge, die jeden Tag geschehen, und es ist schwer, sie unseren Kindern zu erklären. Es scheint jedoch, dass wir die größten Lektionen oft von Kindern lernen können – in der Art, wie sie die unsichersten Situationen bewältigen.
In jenen letzten Augenblicken sieht dieses Mädchen Visionen von Herrlichkeit. Es sieht Hoffnung. Doch sein Tod – unterstrichen durch das Fallen eines Sterns am dunklen Himmel – ist tragisch und verstörend.
Das Mädchen ist ein Symbol für die unzähligen namenlosen Menschen, die jedes Jahr in Armut leiden und sterben, aber unbemerkt bleiben. Es ist nicht nur eine traurige Geschichte, sondern ein Realitätscheck für uns alle. Wir müssen dankbar sein für alles, was wir haben, und großzügig gegenüber denen, die in Not sind.
Der Versuch, durch ein Märchen alle Krisen der heutigen Gesellschaft aufzuzeigen und sie durch ein weltliches Ritual des Tanztheaters auf einer modernen Bühne anzuprangern, zugunsten eines Publikums, das endgültig in Technologie und Virtualität gefangen ist, mag altmodisch erscheinen. Doch für uns sind die Empfindungen und Gesten der Figuren wichtiger als alle existierenden Hologramme und Programme; deshalb halten wir an der Wette mit dem Göttlichen fest und wollen zeigen, dass zwischenmenschliche Beziehungen, Mitgefühl und die höchsten Ideale keine über Satelliten oder Drohnen gesteuerten Hirngespinste sind, sondern greifbare, reale Dinge, die für eine gesunde und zivilisierte Gesellschaft umso notwendiger sind.
Eine Produktion des Studentenkulturhauses Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu).
Diana-Elena Cătănescu, Florian Oros, Sabrina-Elena Bărbulescu, Eleni-Alexandra Popa, Diana Duțu, Ioana Stoica, Raluca Adam, Bogdan-Constantin Miron, Teofil Băluță
nach einem Roman von John Fowles
Regie & Choreografie: Hugo Wolff · Genre: Tanztheater · Jahr: 2017
Das Stück erzählt die Geschichte eines Mannes, der körperlich altert, psychisch aber stark ist, und daraus schöpft er seine Kraft, die Welt zu manipulieren, insbesondere die Frauen. Sein höchstes Vergnügen ist es, Frauen unterschiedlicher Herkunft, Gestalt, unterschiedlichen Alters, Typs und Charakters zu „sammeln“, die er auf seine machiavellistische Weise benutzt. Irgendwann treibt er sie in den Selbstmord oder tötet sie sogar, um seine Vergnügungen abwechslungsreicher zu machen. Er erreicht die Gipfel menschlicher Perversität, zum Nachteil der von der Gesellschaft auferlegten Dogmen.
Doch irgendwann lernt er eine Person kennen, die ihm widerspricht. Sie stellt sich allen Herausforderungen, weil sie mehrere Persönlichkeiten ausgebildet hat, die sie ablegen oder zu denen sie zurückkehren kann, wann immer sie will. Ebenso kann sie sie instinktiv wechseln, wenn sie von ihm angegriffen wird. Bei dem Versuch, sie zu kontrollieren, tappt er selbst in seine eigene Falle und wird abhängig von ihrer Liebe.
Er gerät selbst in die Lage, auf alles zu verzichten, sogar auf sein Leben, um von ihr wahrgenommen und geliebt zu werden. In seiner Obsession, sich zu vervollständigen, wird er manisch. Nach einer vollkommenen geistigen und körperlichen Beziehung, die zu uralten Entdeckungen aus dem Bereich des Fantastischen führt, lässt ein völlig banaler Vorfall sie seine wahren Absichten erkennen, und als ihr klar wird, dass sie ihn nicht in die Realität zurückholen kann, beschließt sie, dass er sterben muss und nicht sie. Wie wird all das geschehen?
Produzent: Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu), Tanztheaterkompanie Microbis.
Diana-Elena Cătănescu, Alina-Ioana Găvozdea, Eleni-Alexandra Popa, Ingrid-Cristine Metz, Diana Duțu, Sabrina-Elena Bărbulescu, Florian Oros, Bogdan Halmaghi
Regie & Choreografie: Hugo Wolff · Genre: Tanztheater · Jahr: 2016
Die in Tanzschritten erzählte Geschichte des Paares Bonnie und Clyde entfaltet das Beziehungsgefüge der 1930er-Jahre, der Ära der Staatsfeinde, mit den Untaten von Verbrechern, die Geschichte geschrieben haben. Liebe und Raubüberfälle, eine faszinierende, bewegende Geschichte, die die ganze Welt erobert hat.
„Bonnie și Clyde“ ist ein Stück, das um die Liebe herum aufgebaut ist, eine jugendliche, leidenschaftliche Liebe voller Abenteuer und Erotik. Dem Choreografen Hugo Wolff gelingt es, ein gewalttätiges, mitunter erniedrigendes Universum herauszuarbeiten, das jedoch in einer besonderen Zärtlichkeit explodiert, dem sensiblen Bild der tiefen Schicht, die aus dem Schmerz der Kindheitstraumata hervorgeht.
Die Geschichte, der choreografische Diskurs, die Requisiten und die Inszenierung lehnen die Vorstellung vom makellosen Weiß und vom absoluten Schwarz entschieden ab und überzeugen das Publikum davon, dass Unschuld nicht das ist, was sie zu sein scheint: Sie kann in einem Augenblick grausamen Schmerzes verloren gehen und ebenso in einem Augenblick wiedergewonnen werden, mithilfe des höchsten Gefühls: der Liebe.
Produzent: Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu).
Alina-Ioana Găvozdea, Diana-Elena Cătănescu, Paula Trifu, Katea Cuzmici, Florian Oros, Alexandru Seceleanu, Michael Paicu, Ionuț Turcu, Iulian Fleacă
„Vergiss nicht!“
Regie & Choreografie: Hugo Wolff · Bühnenbild: Mc Ranin · Jahr: 2014
„Damnatul“, das neue Stück der Tanzkompanie Microbis in der Regie und Choreografie von Hugo Wolff, zeigt die Menschheit in ihrer Komplexität, das Wesen, das zwischen widersprüchlichen Zuständen schwankt: Glück, Erfüllung und Liebe, Schmerz, Verzweiflung und Resignation.
Im Stück werden zwei Welten gezeichnet: die ewige Welt der Vampire und die begrenzte Welt der Erdenbewohner. Die Geschichte entfaltet sich in mehreren Sequenzen, getragen von Musikfragmenten, die jedem dargestellten Moment eigen sind. Zunächst suchen die Vampire, Geschöpfe, die Tausende von Jahren alt sind, Erdenbewohner, um sie in Vampire zu verwandeln. Dann wird das Ritual der Verwandlung eines Erdenbewohners gezeigt. Der Ablauf wird durch langsame Bewegungen wiedergegeben, wobei der Schmerz über den Gesichtsausdruck vermittelt wird.
Der Tanz zweier Erdenbewohner, eine weitere Sequenz, ist leidenschaftlich, voller Sinnlichkeit und skizziert die Liebe, von der die beiden umhüllt sind. Das Eingreifen der Vampire ist für die Liebenden jedoch verhängnisvoll: Der Mann wird gefangen und in einen Vampir verwandelt. Das Ritual am Kreuz ist symbolisch und führt zu „prähistorischen Zeiten“, wobei es die Auferstehung andeutet. Der Mann wird unsterblich, wird jedoch bestraft: Er kann die Liebe nur so lange erleben, wie die Frau lebt. Er findet seine Geliebte in einem anderen geschichtlichen Moment und in einer anderen Gestalt wieder, hat aber nicht die nötige Kraft, sie in die Ewigkeit zu überführen.
„Damnatul“ zeichnet also das Leiden, die Strafe des Menschen, allein zu bleiben, isoliert, durstig nach dem Wunsch, sein Ideal zu finden. Andererseits hebt die Tanztheateraufführung den Gedanken hervor, dass die Liebe keine Grenzen kennt: Das Gefühl kann zwischen Vampiren, zwischen Erdenbewohnern oder zwischen Vampiren und Erdenbewohnern empfunden werden. Am Ende stellen wir uns die Frage: ewig leben, aber wahres Glück nur für kurze Zeit erfahren, oder sterblich sein und das Glück, das einem der ideale Partner schenkt, für den Rest des Lebens genießen?
Produzent: Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu).
Raluca Adam, Claudiu Alexandru, Sabrina-Elena Bărbulescu, Diana-Elena Cătănescu, Diana Duțu, Alina-Ioana Găvozdea, Florian Oros, Ingrid-Cristine Metz, Bogdan-Constantin Miron, Eleni-Alexandra Popa, Daniel Seceleanu, Ioana Stoica, Michael Paicu, Doina Sula
Ein Stück von: Hugo Wolff · Text: Ecaterina Oproiu · Vorstellung: 20. September 2013, Sala Albastră
„Interviu cu un ego“ ist ein Tanztheaterstück von Hugo Wolff mit Diana Cătănescu nach einem Text von Ecaterina Oproiu. Das Plakat kündigt die Vorstellung am 20. September 2013 um 17:00 Uhr in der Sala Albastră des Studentenkulturhauses Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu) an.
Diana Cătănescu
condiția umană
Choreograf: Hugo Wolff · Genre: Tanztheater · Jahr: 2012
Tanztheaterstück. Choreograf: Hugo Wolff. Produzent: Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu), Tanztheaterkompanie Microbis.
„Das Stück ‚HUREM – condiția umană‘ hat als roten Faden den Kreislauf des menschlichen Lebens, wobei jede Etappe, die wir durchlaufen, deutlich in den choreografischen Diskurs übertragen wird. Mit relativ einfachen Requisiten, aber mit einer Choreografie, die äußerst vielfältige und kohärente Bewegungselemente voraussetzt, gelingt es dem Choreografen Hugo Wolff, jedes Lebensalter des Menschen hervorzuheben und dabei der Versuchung jeglicher Deutungen zuvorzukommen. Die Geschichten werden durch Tanz, Musik, Poesie und nicht zuletzt durch den unkonventionellen Raum erzählt, der für die Premiere des Stücks gewählt wurde.“Tribuna, 19. September 2012 — „Hurem, o premieră dansantă“
Genre: Tanztheater · Produzent: Studentenkulturhaus Sibiu · Jahr: 2011
Ein Tanztheaterstück. Produzent: Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu), Tanztheaterkompanie Microbis. Plakatgestaltung: Mihai Panaitescu.
„Ausgehend von historischen Szenen hat Hugo Wolff, der die Choreografie dieses Stücks verantwortet, Momente aus der dunklen Geschichte Europas in Tanz übertragen. Die Tanzkompanie MICROBIS präsentiert eine Schöpfung, die in einem ‚Todeslager‘ angesiedelt ist, eine Geschichte von Liebe und Hass, erzählt durch Tanz und Musik. Die Tanzkompanie MICROBIS unterstützt und fördert vorwiegend den zeitgenössischen Tanz und hat sich zum Ziel gesetzt, wirkungsvolle Kulturprojekte ins Leben zu rufen. Obwohl sie überwiegend aus Studierenden besteht, ist es der Kompanie Microbis im Laufe der Jahre gelungen, mit ihren originellen choreografischen Produktionen zu beeindrucken.“Adevărul de seară, 4. Oktober 2011
Genre: Tanztheater · Produzent: Studentenkulturhaus Sibiu · Jahr: 2009
Das Verständnis der Wirklichkeit während der Regierungszeit König Karls IX. und ihre Spiegelung durch den Tanz bilden den Kern des Stücks „Regina Margot“. Die Nacht vom 23. auf den 24. August 1572, die als Massaker der Bartholomäusnacht in die Geschichte eingegangen ist, ist das Element, auf dem das gesamte Stück aufgebaut ist. Das kontextuelle und sequenzielle Verständnis der Ereignisse bietet eine schaudererregende Sicht auf eine der Gräueltaten der Geschichte und ein verstörendes Porträt des moralischen Bankrotts, von dem die gesamte Gesellschaft des 16. Jahrhunderts durchdrungen war. Die königlichen Paläste werden zu einem Vipernnest aus Machtpolitik, Intrigen und Täuschung.
Die erstaunliche Geschichte der Königin Margot wird durch ein Oxymoron in Tanz übertragen, indem die Bilder des schmutzigen Realismus mit dem Schönen überlagert werden.
Das Stück hat eine kreisförmige Dramaturgie: Es beginnt und endet mit der Bartholomäusnacht.
Împărăteasa Bizanțului
Choreografie: Hugo Wolff · Musik: Tică Alexe · Jahr: 2008
Tanztheaterstück, entstanden im Rahmen des Programms „Artiști în rezidență“ (Artists in Residence). Veranstalter: Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu) und Asociația Conexiuni. Geldgeber: Ministerium für Bildung, Forschung und Jugend, Nationale Jugendbehörde, Stadtrat über das Bürgermeisteramt der Stadt Sibiu und Kulturhaus der Stadt Sibiu.
Florian Oros, Alexandru Melnincenco, Andrei Canciu, Claudiu Fălămaș, Alexandru Seceleanu, Radu Chitea, Diana Cătăneț, Mihaela Wolff, Natalia Zincenco, Cristina Cheșcu, Ionela Toader, Bianca Furdui, Ioana Chitea, Cătălina Stegaru, Laura Duțu
Genre: Tanztheater · Produzent: Studentenkulturhaus Sibiu · Premiere: 2005, beim Tanzfestival
„Das Tanzstück ‚Adam și Eva‘ bringt Leidenschaft, Eifersucht und seelische Qualen auf die Bühne. Das ist das Dreieck, unter dem das Schicksal der sechs Paare steht, die ihre Geschichte in den Rhythmen des zeitgenössischen Tanzes erzählen werden, wobei ihre Liebesgeschichte von häuslicher Gewalt gezeichnet ist. Dies ist eines der schwerwiegenden Probleme, mit denen die Gesellschaft konfrontiert ist, und zugleich der Grund, weshalb ‚Adam și Eva‘ einen Protest und einen Kampf der jungen Menschen gegen häusliche Gewalt darstellt. ‚Lasst die Liebe nicht sterben‘ – das ist die Botschaft, die die Tänzerinnen und Tänzer von MICROBIS vermitteln wollen. Das Stück ist die dritte hundertprozentig vom Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu) realisierte Produktion.“Alina Suciu, 24 ORE MUREȘENE, 26. November 2005
Choreografie: Hugo Wolff · Musik: Duddu · Jahr: 2004
Produzent: Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu), unter der Schirmherrschaft der Nationalen Jugendbehörde und der Agentur zur Förderung der Studierenden.
„Recht transparent und umso mehr vom Publikum geschätzt, wurden die Fragen, Dramen und vielfältigen Probleme des jungen Alters im Stück ‚Curtea Miracolelor‘ sichtbar, das eine moderne Reise durch das zeitgenössische Leben unternimmt, in dem der junge Mensch nur recht schwer zu sich selbst findet und seinen Schutzengel nur recht selten…“Victoria A.F., Monitorul de Brăila, Juni 2005
„Die 10 Mitglieder der Truppe haben es gemeinsam mit Hugo geschafft, eine unmögliche Liebesgeschichte aus dem 19. Jh. auf die Bühne zu bringen, als der Unterschied im gesellschaftlichen Rang für zwei Liebende ein unüberwindliches Hindernis war. Diese Geschichte zwischen einem Er und einer Sie wird ins 20. Jh. übertragen, als dieser Rangunterschied keine Rolle mehr spielt, aber eine größere Gefahr eine Beziehung bedroht. Es geht um Drogen, und der Tanz der jungen Menschen ist ein Protest gegen diese Geißel.“(A.C.) Monitorul de Brăila, 4.–5. Juni 2005
Florian Oros, Crina Oros, Alexandru Wolff, Alexandra Brânză, Mihaela Brânză, Irina Mihuț, Natalia Zincenco, Cristian Hirsch, Cristina Cheșcu
ein Stück von Hugo Wolff
Ein Stück von: Hugo Wolff · Genre: Tanztheater · Ersterschaffung: 1993
„Clipe de luciditate“ wurde erstmals 1993 von Hugo Wolff geschaffen und ist eines der ersten Werke des zeitgenössischen Tanzes der Tanztheaterkompanie MICROBIS. Durch die Verbindung traditioneller Elemente mit der intensiven Ausdruckskraft zeitgenössischer Bewegung erkundete das Stück die zerbrechliche Grenze zwischen Klarheit und Wahnsinn.
Das Archivplakat trägt den Briefkopf des Unterrichtsministeriums und des Studentischen Kulturhauses Sibiu (Casa de Cultură Studențească Sibiu) und präsentiert „Clipe de luciditate“ als „ein Stück von Hugo Wolff“.
„Das Auftreten der Wahnsinnigen in Clipe de luciditate lässt einen an die Wahnsinnigen in Porunca a 7-a von Dario Fo denken, Figuren, die Momente der Klarheit haben, in diesem Leben, in dem der Mensch ums Überleben kämpft, und die oft die Klarsichtigsten sind. Die künstlerische Interpretation war interessant, ein Stück mit einem gut umgesetzten Bühnenbild und reicher szenischer Bewegung. Ein hart erarbeitetes Stück, wie der Choreograf Hugo Wolff bekennt: An diesem Stück wurde sechs Monate lang gearbeitet. Ihr innerer Aufruhr, verwandelt in Bewegung und Anmut, jede Empfindung übersetzt in Wogen und Schritte und unmittelbar auf die Zuschauer übertragen, schafft eine Gemeinschaft zwischen Figur und Interpret.“Liviu Pietraru, Rondul de Sibiu, 22. April 1997
Microbis ist die Tanztheaterkompanie des Studentenkulturhauses Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu) — eine künstlerische Formel, die die Technik des zeitgenössischen Tanzes mit Theatralität und mit live auf der Bühne gespielter Musik verbindet, nicht vom Band. Die Stücke der Kompanie illustrieren keine Geschichten, sondern erschaffen Welten: Rituale, Zustände, Zyklen — Schuld, Klarheit, Befreiung, das Vergehen der Zeit.
Die Besonderheit, die die Kompanie dreißig Jahre lang lebendig gehalten hat: Das Ensemble besteht aus jungen Menschen mit einer Leidenschaft für Tanz und Theater. Jede Generation, die Microbis durchläuft, bringt neue Energie mit, erbt aber dieselbe Disziplin und dieselbe Suche nach Authentizität, die seit der Gründung weitergegeben wird.
Microbis ist nicht nur eine Tanztheaterkompanie — es sind dreißig Jahre, in denen Generationen junger Menschen mit einer Leidenschaft für Tanz und Theater auf derselben Bühne aufeinander gefolgt sind, unter derselben Idee: dass Bewegung sagen kann, was Worte nicht zu sagen vermögen.
Als Choreograf und Gründer der Kompanie Microbis leitete Hugo Wolff sie drei Jahrzehnte lang ohne Unterbrechung und schuf in dieser ganzen Zeit ihr gesamtes Repertoire. Parallel dazu verfolgte er eine eigene Laufbahn als Choreograf, arbeitete über zwanzig Jahre mit dem Teatrul „Tony Bulandra“ in Târgoviște zusammen — Hamlet, Romeo și Julieta, Carmen, Livada de vișini — und choreografierte zwischen 2003 und 2008 Straßenaufführungen für das Internationale Theaterfestival Sibiu. 2012 erhielt er in der Türkei den Titel „Best Choreographer“ für Hamlet.
Hugo Wolff starb plötzlich in der Nacht vom 27. auf den 28. August 2023, kurz nachdem seine Kompanie 30 Jahre ihres Bestehens gefeiert hatte. Die Kulturgemeinschaft von Sibiu trauerte öffentlich um ihn.
„Er war viel mehr als ein talentierter Choreograf — er war ein Freund, ein Mentor und eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration.“Studentenkulturhaus Sibiu, 2023
Für mich bedeutet Tanz eine ständige Suche. Der Alltag der Menschen überall, mit all seinen Facetten, mal banal, mal außergewöhnlich, die Wurzeln, Traditionen und Sehnsüchte dieser Menschen – all das wühlt meine Fantasie auf und erzeugt in mir ein Gefühl ständiger Unruhe. Durch den Tanz versuche ich, meine geistige Freiheit zu retten. Der Tanz ist ein instinktives, überbewusstes Bedürfnis, er ist eine Form des Denkens, eine ebenso lebenswichtige Funktion wie das Atmen.
Der Tanz, wie ich ihn denke, vereint alle Regungen, ob widersprüchlich oder komplementär: Liebe, Unruhe, Sehnsucht, Ratlosigkeit, Vertrauen – aber auch Misstrauen, Sicherheit und Unsicherheit, Stolz, Ekel, Müdigkeit, Demut. All das treibt mich an, einen neuen Tanz zu erschaffen, eine andere Ausdrucksweise zu ersinnen.
Mit jedem Tanz, den ich erschaffe, entdecke ich mich neu. Ein erdachter Tanz wird „lebendig“ und real wie ein Wesen, das, einmal geboren, einem bereits erschlossenen Bereich verpflichtet sein wird. Sobald der Tanz Gestalt annimmt, erkenne ich, dass er geboren werden wollte, weil er sein eigenes Schicksal hat. Ich habe diesem „Wesen“, das geboren werden, sich entwickeln und leben musste, nur das Tor geöffnet.
Die Wurzeln des Tanzes, wie ich ihn mir vorstelle, sind tief in der grundlegenden Wirklichkeit verankert, die das auf unterschiedliche Weise empfundene Leben ist. Deshalb habe ich meiner Kompanie auch eine gewisse Flexibilität im Umgang mit verschiedenen Tänzen vermittelt. So ist es uns gelungen, in das breite Spektrum des modernen und zeitgenössischen Tanzes Werke aufzunehmen, die vom Genre her völlig verschieden sind, angefangen bei Stilisierungen rumänischer ritueller Themen bis hin zum orientalisch gefärbten Tanz, zum Tanztheater und sogar zum avantgardistischen Symboltanz. Das bedeutet nicht, dass die Gruppe keinen eigenen Stil hat. Im Gegenteil, unser Stil findet sich in allem, was wir tun, jedoch immer in einer anderen Form.
Hugo Wolff — Choreograf, Gründer der Kompanie Microbis
„Ein Tänzer und Balletttänzer von besonderer Haltung und Schönheit, ein inspirierter Choreograf, der Generationen junger Menschen um die Idee des Schönen vereint hat.“Constantin Chiriac, Direktor des Teatrul Național „Radu Stanca“ Sibiu
„Ich habe einige Aufführungen der vom Choreografen Hugo Wolff geleiteten Tanzkompanie gesehen. Er ist ein junger Künstler, der sehr ernsthaft arbeitet, und wirklich eine bemerkenswerte Persönlichkeit. In seiner Kunst verbindet er Stil mit Feinfühligkeit und Energie und lässt den traditionellen Ursprung des rumänischen Tanzes auf moderne Weise wieder aufleben. Seine persönlichen Talente und sein Auftreten wecken Vertrauen und schaffen eine Atmosphäre, die den Tänzerinnen und Tänzern die Kraft gibt, ein hohes Leistungsniveau zu erreichen. Tradition und Moderne sind zwei Quellen der künstlerischen Vision von Hugo Wolff.“Eugene van Itterbeek, Leuven, September 1995
„Wir alle werden mit einem besonderen Gen geboren. Wir alle sind Suchende und lernen ein Leben lang. Der Tanz kennt keine Grenzen… Wir lernen ständig. Ein Entdecker, ein rastloser Sucher des körperlichen Ausdrucks mit einer kaum zu übertreffenden Liebe und Leidenschaft. Das ist Hugo Wolff, ein vollkommener Mensch und Freund, geboren, um die Kunst des Tanzes in all ihren Formen zu erkunden und weiterzugeben.“Mihai Mîndruțiu, Ballettmeister, November 2011
Seit 2024 veranstaltet das Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu) das Tanzfestival „Hugo Wolff“ — eine Hommage an den Gründer von Microbis und zugleich eine jährliche Plattform für studentische Tanzgruppen aus dem ganzen Land. Microbis eröffnet das Festival als Gastgeber-Ensemble bei jeder Ausgabe.
„Ritual și Mere Roșii“ eröffnete vor vollem Saal die zweite Ausgabe des Festivals am 9. Oktober 2025 im Centrul Cultural „Ion Besoiu“. Die Ausgabe 2026 findet am 30.–31. Oktober statt, mit dem Trailer des Stücks „Margot“.
„Sibiu wird zur Hauptstadt des studentischen Tanzes“ — zwei Abende voller Emotion und schöpferischer Kraft beim Tanzfestival „Hugo Wolff“.Mesagerul de Sibiu, Oktober 2025
Es gibt einen Moment, in dem wir das Bedürfnis verspüren, innezuhalten und zurückzublicken, in Erinnerungen zu blättern – Fotos, Plakate, Kritiken, Videoaufnahmen.
Es scheint, als wäre es gestern gewesen… Und doch sind 20 Jahre vergangen, seit eine Gruppe begeisterter Studierender der Fakultät für Ingenieurwesen beschloss, ihre Freizeit auf angenehme und kreative Weise zu verbringen, indem sie eine studentische Tanzgruppe gründeten.
Zugegeben, die meisten von uns hatten bereits getanzt, auch Ballett oder Turnen betrieben, was der Gruppe von Anfang an eine gewisse Disziplin und einen gewissen Arbeitsrhythmus verlieh. Die „Einführung auf dem studentischen Kunstmarkt“ des neuen „Produkts“ MICROBIS war aggressiv, im guten Sinne des Wortes, und Diplome und Preise wurden ihr unaufhörlich verliehen.
Diese ewig junge, energiegeladene, begeisterte Welt besteht weiter, mit anderen Gesichtern, aber mit denselben Idealen und Hoffnungen. Vergessen wir jedoch nicht, dass es im Leben eine Logik der Lebensalter gibt, die Vorlieben, Rhythmen und Temperamente vorgibt, die niemals identisch sind. Von Choreografien, die überwiegend dem modernen Stil angehörten, gelangte man zum modernen Ballett und sogar zum Tanztheater.
Leidenschaft ist die Kraft, die Stärke verleiht, und Microbis hatte die nötige Kraft, all die Jahre einen Aufwärtstrend beizubehalten. Eines der Erfolgsgeheimnisse der Kompanie Microbis war und ist übrigens der Zusammenhalt und die Beständigkeit des Teams, seiner Mitglieder, selbstverständlich angeregt durch den Gründer und Choreografen der Kompanie – Hugo Wolff.
Bei aller Vergänglichkeit kann der künstlerische Akt nicht ohne die Hoffnung stattfinden, in der Erinnerung der Zuschauer zu bleiben. Wir laden Sie ein, die Seiten des Albums langsam durchzugehen und bei jeder Seite, jeder Geschichte oder jedem Foto einige Sekunden zu verweilen. Dahinter verbergen sich Gefühle, manchmal ganze Geschichten.
Dr.-Ing. Liliana Georgeta Popescu — Direktorin, Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu)
Du und ich, eigentlich wir alle, spüren beim Hören einer mitreißenden Melodie, wie in uns jener Nerv zuckt, der einen dazu treibt, entweder den Takt zu schlagen oder sich einfach auf die Tanzfläche zu stürzen. Mit schwerfälligen oder im Gegenteil natürlichen Bewegungen, ungeschickter oder im Gegenteil professioneller – wir alle haben mindestens einmal im Leben getanzt.
Doch was ist TANZ? Das DEX definiert ihn so: „Gesamtheit rhythmischer, vielfältiger Bewegungen des menschlichen Körpers, ausgeführt im Rhythmus einer Melodie, mit dem Charakter von Kunst oder Unterhaltung“.
Oder wir würden es so sagen: Tanz ist eine Art, Gefühle auszudrücken. Für einen Teil von uns, das heißt für sie, ist der Tanz das Leben und das Leben der Tanz.
Ich wende mich jetzt an dich, der du dich vielleicht langweilst oder vielleicht neugierig bist und begonnen hast, diese Zeilen zu lesen! Hast du eine Vorstellung davon, wie viel Arbeit diese jungen Menschen investieren, die ihre Freizeit dem Tanz widmen, sei er klassisch, modern, zeitgenössisch… Hast du eine Vorstellung davon, was der Kampf mit der Leidenschaft bedeutet? Es ist ein Kampf, in dem du dich mit den Mühen des Alltags schlägst, mit der Bürokratie einer Welt, und in dem meistens die Kunst siegen muss. Genauso ergeht es ihnen. Eine Truppe von Studierenden, die von dieser Mikrobe angesteckt wurden, ging in Quarantäne und nannte sich MICROBIS.
Wenn ich dir mehr Einzelheiten über sie verraten würde, würdest du vielleicht den Reiz der Suche verlieren. Schau… und bewundere, was sie geschaffen haben… und nun bedenke, dass alles, was du siehst, das Alter von Sandburgen hat… also applaudiere ihnen wenigstens du.
Wer nicht an sie geglaubt hat, hat ihren Ehrgeiz geweckt, wer Strenge und Zwänge auferlegt hat, hat sie entfesselt – also leg dich nicht mit der Kraft des Tanzes an und…
Tanze! Tanze! Tanze!
„Denkwürdige Eröffnung“ — das Stück „beeindruckte durch Intensität, konstante Energie und starke Symbole“, in einem bis auf den letzten Platz gefüllten Saal.Über „Ritual și Mere Roșii“, Sibiu Independent, Oktober 2025
„Sibiu wird zur Hauptstadt des studentischen Tanzes“ — zwei Abende voller Emotion und schöpferischer Kraft beim Tanzfestival „Hugo Wolff“.Mesagerul de Sibiu, Oktober 2025
Die Texte der Kritiken sind bei den jeweiligen Stücken im Abschnitt „Produktionen“ wiedergegeben.
Debüt mit zwei Goldmedaillen (Cluj-Napoca, 1994); Anerkennung beim Karneval in Leskovac, Serbien (2010); Diplom für das beste Bühnenbild bei der 7. Ausgabe der Studententheater-Gala „În lumea Thaliei“, Ploiești (2011).
Die Mitglieder der Tanztheaterkompanie Microbis von 1993 bis heute — junge Menschen mit einer Leidenschaft für Tanz und Theater, die Generation für Generation dieselbe Bühne weitergetragen haben. Gründer: Hugo Wolff.
Microbis erneuert sich jedes Jahr mit jungen Menschen, die eine Leidenschaft für Tanz und Theater haben und durch Bewegung etwas sagen möchten. Jede Generation hat einer Kompanie mit über 30 Jahren Geschichte neue Energie gebracht — die nächste könnten Sie sein.
Der Termin des nächsten Vortanzens wird auf dieser Seite bekannt gegeben. Kontakt: Studentenkulturhaus Sibiu (Casa de Cultură a Studenților Sibiu), Calea Dumbrăvii nr. 34A · Tel. +40 269 212 883 · ccs.sibiu@yahoo.com · Kontaktseite